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最近，国内影像艺术界似乎形成了整理和讨论录像、录像和媒体艺术的风潮。 其中包括对艺术家特别是年轻一代艺术家的案例研究，包括综合、历史访问和探索。 在海外影像艺术界，网上展览依然占主流，但在欧洲部分地区，画廊和艺术机构逐渐关闭，其中也有重量级摄影师的个人展和感兴趣的主题性小组展。 在这次全球影像的动向中，来自世界各地的32次在线展览新闻。 ��
现场艺术机构
biennale für aktuelle fotografie
德国摄影双年展( biennale für aktuelle fotografie )是世界上国际影响最大的摄影活动之一。 在双年展举办期间，多个展览会将在曼海姆、海德堡和路德维希港三个城市共同举办。 受疫情的影响，今年的德国摄影双年展一度中止，但现在有些展览会恢复和延期了。
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biennalefotografie.de
all art is photography
时间:.05.12-06.28
位置: kunstverein ludwigshafen
一般来说，摄影和艺术这两个作用是分开的，但摄影的边界并不一成不变。 艺术摄影以其他艺术为主题时会发生什么？ 画家的工作室和挤满了人的美术馆里，照相机能做什么？ 这是这次展览会的起点。 在展览会上，有些摄影艺术家反映了印刷艺术书籍的文化作用，关心创作和展示作品的物理空间，也以照相机和绘画和雕刻之间的许多杂乱的关系为美学对象。
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kunstverein-ludwigshafen.de
between art and commerce
时间:.05.06-06.28
位置: port25 - raum für gegenwartskunst
照片是艺术形式，但不仅仅是艺术行业。 它在生活和文化的全方位上发挥着重要的作用，同时他们必然重叠，相互联系，处于紧张状态。 在很多方面，艺术和非艺术之间这么多复杂的关系使照片在20世纪20年代和30年代完全现代化了。 摄影师制作的图像很模糊，他们的作品出现在商业场景和大胆的杂志页面上。 在这次展览会上，我们通过几位摄影师的作品研究了这么多杂乱的情况。
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port25-mannheim.de
reconsidering icons
时间:.05.12-06.28
位置: reiss-engelhorn-museen，museum weltkulturen d5
在世界上几十亿张照片中，只有几张成为所谓的象征性照片。 这次展览会聚集了近年来采用、改造、修订、重新定义象征性图像的各种项目。 其中有些项目返回到制作象征性图像的起点。 有些跟踪各种媒体表现。有些人使用虚拟现实和3d建模等新技术使我们回到早期的照片时代。 无论采用哪种研究方法，象征性图像都是文化行业的许多杂乱现象，需要批判、哲学和幽默的重新审视。
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rem-mannheim.de
walker evans revisited
时间:.05.08-06.21
位置: kunsthalle mannheim
作为20世纪最有名的摄影师之一，walker evans的作品已成为摄影史上的经典创作。 他直接、大方、富于分解性，但不失抒情意义的视觉语言，不断受到人们的崇拜和模仿。 除此之外，对摄影的意义和背景的关心、复印和图像关系的讨论对之后的摄影艺术界有很深的影响。 这次展览不仅表现了艺术家的各种摄影项目，还收集了现代艺术家和摄影师对那个特定项目的挪用、瓷砖、敬意、再想象。
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kuma.art
when images collide
时间:.05.12-09.12
位置: wilhelm-hack-museum
照片是结合的介质。 照片聚集起来，将形成关于世界的更大、更复杂的命题。 视觉艺术以印刷页为主导时，图像之间的关系是固定的，但在电子画面和互联网时代，图像的日常体验就像蒙太奇和拼贴一样。 这次展览会收集了探索图像组合的一系列艺术作品，以此为线索在模拟和数字艺术、电影和视频中采用静止图像、3d图像雕刻等各个方向迅速发展。
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wilhelmhack.museum
on being an angel
时间:.05.07-09.05
位置: c/o berlin foundation
在francesca woodman的人生中几乎不为人知，她的创作成为艺术摄影的典型案例，与claude cahun和cindy sherman一起被誉为20世纪后半期摄影界最重要的女性艺术家。 这次展览会纵向展示了艺术家francesca woodman的一系列经典作品，从小黑白照片、稀有彩色照片到后来的技术实验创作。 此外，还展示了francesca woodman基金会选出的102幅版画，充分讲述了艺术家暂时紧张的职业生涯。
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co-berlin
共振:年度(第12届)三影堂摄影奖作品展
时间:.05.16-07.12
地点:三影堂摄影艺术中心(北京)
本年度三影堂摄影奖由555名艺术家投稿，在三影堂摄影奖评选组和特邀评委的共同评选下，20名艺术家的作品卓越，入选第12届三影堂摄影奖作品展。 周围的世界越来越难理解，人们对自我和世界的疑问、探索越来越交织在一起。 在这次展览会上，入选艺术家的探索为当前视听和对现代问题的反思和表现提供了宝贵而值得认真思考的例子。
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自由链接
时间:.05.16-08.16
地点: ocat上海馆
在技术媒体日新月异的今天，以影像、装置等为主要语言的媒体艺术，由于技术限制的低下而被广泛认识，艺术家对艺术事业的理解分歧，媒体艺术陷入了内卷化的陷阱，似乎重复、停滞。 但是，许多不以艺术生产为目标的艺术家显示了社会系统中的多层身份属性。 为了回应作为艺术家身份的比较有效性问题，这次展览会以“自由的联系”的形式，展示了程新皓、李爽、林科、唐潮、陶辉、王拓和郑源家的媒体作品及其自我赋予的社会属性。
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身镜:中国视频艺术中的行为与表演
时间:.05.22-08.30
地点:新世纪现代艺术基金(北京)
“身镜”试图探讨在中国现代艺术的历史中，视频艺术与表演之间展开的密集交流。 中国视频艺术的开始与表演有关，在张培力1988年的作品《30x30》中，可以窥见照相机在时间经过中对身体的客观注意，以及它形成的具有冲击力的寓言效果。 之后，在中国视频艺术的迅速发展中，艺术家不断采取战略方法，将视频和表演设定为互相扩展的行业。 整个展览会分为“自传”、“事件”、“舞者”、“演讲者”、“剧场”五个主题。 每个主题都涉及独立的线索，整理这个交叉地带中多种多样而纷杂的现象。
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宫津大辅: 25年视频收藏展
时间:.05.22-2021.01.03
地点:金马酒店现代美术馆(高雄)
视频艺术在剧场和艺术范畴之间旅行，改变了人们一般的阅读方法，引导了我们更丰富的感觉经验。 展览会由著名收藏家宫津大辅于25年从共计100多部视频收藏中选择了8位东亚艺术家的古典作品进行展示。 艺术家来自泰国、新加坡、日本和中国，由于宗教经典、国史、音像、梦想和文化的限制，回到对多样化社区最重视的议题和环境认识。 而且，展览会在东方美学的时空观点上，也展示了从现在和过去的边界产生的诗意空间。
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alien.tw
zeit-zeug*innen
时间:.05.23-08.02
位置: freiraum für fotografie
展示了马格兰摄影社成员的作品，回顾了20世纪信息摄影的黄金时代。 当时，这些信息摄影师以巨大的决心和热情，冒着高度的个人风险，捕捉和创造了历史的瞬间。 在20世纪，摄影师可以接触发行量大的杂志，让他们涉猎广泛的长时间报道。 在电视普及之前，这些照片吸引了很多网民，把大众和世界联系起来，把信息带入了人们的客厅。
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fhochdrei
五个新展览
久违的成都现代影像馆于5月23日正式公开。 作为集中于现代影像艺术作品收藏和传达的文化机构，成都现代影像馆致力于链接国内外优秀影像类艺术作品的表现。 这次公开的五个新展览包括亨利·卡蒂埃-布雷森和贝尔纳·弗康的经典照片原作——两个常设展的更新版和艺术家陈萧伊的展览。 与七位中国现代艺术家的视频艺术作品法国国立现代艺术研究院共同表现院藏作品。
世纪之眼:亨利·卡蒂埃-布雷森
时间:年
地点:成都现代影像馆a展厅
这次展览的重点是整理和展示20世纪40年代布雷森建立职业摄影记者知名度的报道摄影作品:一是在刚独立的印度拍摄甘地葬礼二是中国，蒋介石军队崩溃， 毛泽东目睹了带领人民建立中华人民共和国的过程第三个是1954年，卡蒂埃·布列森成为第一个获准进入苏联的西方摄影记者，拍摄了苏联人民的日常生活状态。
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贝尔纳·弗孔
时间:年
地点:成都现代影像馆d展厅
这次展览会聚焦于1989年至1991年拍摄的《偶像与牺牲》系列。 艺术家第一次聚焦人物肖像，把他们看作“偶像”，把“红色风景”作为“牺牲”与前者呼应。 此外，还展示了“迄今为止的时间”“长假期”“有可能改变的时间”“房间”系列的原作共计49件，在展厅内建造的“尼康小屋”中，从尼康的法国南部的故乡吕贝洪寄来的。
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视频艺术:新一代
法国国立现代艺术研究院馆藏展
时间:.05 - .10
地点:成都现代影像馆b/c展厅
法国国立现代艺术研究所( le fresnoy，studionational desartscontemporains )成立于1996年，是艾伦·弗雷泽多年经营下的国际典范。 这次展出的作品都是法国国立现代艺术研究院院所收藏的作品。 展览涉及许多现代艺术语境中的重要主题:如全球变暖、人工智能以及新世界到来引起的各种问题，巧妙地融合了视频艺术和科学技术、哲学、历史，寓意和诗意，甚至以批评的方式，使人们
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随俗浮沉:现代影像展
时间:.05 - .10
地点:成都现代影像馆e展厅
90年代中期以后，中国现代艺术走向多元化的创作形式。 随着电子科学技术和网络的普及，视频艺术形式受到新一代艺术家的欢迎，表现方法更加融合。 这次参展的7位艺术家，分别根据实验电影、音乐视频( music video )、行动、数字动画、视频的艺术形式，从不同的层次和立场展示了当今现实社会的真实和自我感情的许多议题。 策展人王庆松希望通过策划这次展览，借不同方向的艺术家展现出面对困难挑战时的不同选择和态度，沿着世俗，逆流而上，沉浮。
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争论:陈萧伊展
时间:.05.23-08.30
位置: freiraum für fotografie
艺术家陈萧伊喜欢物质的游走和临界状态，不被语言掌握，持续动态游走。 如果解释和度量的可能性放松，就会发生“争论”。 作品中，陈萧伊构筑了非日常的状态——任一个成为渐变，隐藏起来，处于有点纵向死亡的悬浮状态。 展示的图像来自“再现世界”的疑问。
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分层与合成:中国现代摄影的两种动作及其实践
时间:.05.30-08.30
地点:谢子龙影像艺术馆
近年来，图像的生产制度和看法都发生了根本的变化。 被追逐的图像作者成为了继续为社交媒体工作的读者。 合成和分层，这是前后出现的，在一定程度上定义，消除中国现代摄影的实践，摄影这个牢固的权力性媒体在社会快速发展的过程中如何运用，遇到屏幕化生存后，如何与图像这个广泛的概念对接 展示了18位艺术家的120多组作品，集中展示了2000年以后开放的摄影实践。 其中不设置媒体屏障，图像辐射区也能应对历史和现在。
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不真实
时间:.06.16-09.06
地点:麓湖a4美术馆
帕森·布鲁瑟和玛姬·卢卡斯( persijn broersen &； margit lukács )是一群来自荷兰阿姆斯特丹的艺术家，从2002年开始合作，着眼于现实和寓言的中间地带。 在展示“非真相”中，帕森和玛姬希望“创造一个人们进入过去和现在文化和自然、虚构和真相之间的空间”，通过近年来创作的一系列影像、音乐、装置、数字图像，将人们带入数字世界和现实并存的荒野、原始森林
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瑞秋·罗雷斯
时间:.6.20-.7.31
地点:新世纪现代艺术基金会池公司(上海)
这次展览是国家艺术家瑞秋·罗斯在中国乃至亚洲地区的第一次展览。 继德国卡塞尔弗里希阿鲁门博物馆的展览和法国巴黎老佛爷基金会艺术中心的展览后，艺术家呈现了在上海广受称赞的“湖流谷”影像装置作品、“生”系列新雕塑作品和“象征”系列照片作品，是人类之子
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现场演出画廊
human territoriality
时间:.05.09-09.19
地点: robert morat galerie (柏林)
这次展览展示了艺术家roger eberhard拍摄的世界各地的边境照片，横向看看人类历史进程。 由于气候变化和人为地形变化，一条国境线随时间变化，另一条国境线随两侧帝国的灭亡而消失。 roger eberhard的照片为我们拉动了世界地图千变万化的过程。 在大规模移民、隔离墙建设、民族主义蔓延的时代，这些人为确定的边界的不稳定性也很明显。
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robertmorat.de
aes+f是近十年来第一次中国展览:预言寓言
时间:.5.20 - 6.30
地点:现代唐人艺术中心(北京第一空间)
作为时隔aes+f年在中国举办的个人展，“预言寓言”呈现了由大型影像装置和数字镶嵌组成的两个艺术项目“神圣寓言”( allegoria sacra )和“逆转世界”( inverso mundus )。 展览会的目的是对这两组大型作品进行回顾性的自我反省，从心理分解的角度分别分析了年代初和中期的人的状态。 两部大型影像作品在威尼斯双年展上展出。
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聚焦迈克尔·沃尔夫
时间:.05.22-07.25
地点:花艺画廊(香港)
这次展览是花艺画廊香港空间的首次展览，沃尔夫多年来对香港普通居民进行了广泛的生活调查，展示了国际知名度很高的作品系列《建筑密度》( architecture of density )和《后路临时方案》( inn ) 这两个系列都代表着沃尔夫的城市生活和香港对城市环境的关心。 除此之外，展览会还展示了“长洲日出”( cheung chau sunrises )系列。 这是沃尔夫去世前的最后一部作品，可以说沃尔夫对香港幽闭城市水平的深切关注结束了。
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钱泓霖|数字遗骸
时间:.05.22-07.08
地点:蜂巢(北京)现代艺术中心
作为新生代的自媒体艺术家，钱泗霖在年研究生从中央美术学院实验艺术系毕业后，展开了基于3d建模技术的创作计划。 在这次展览会上，关于光栅、装置、影像雕刻等多种媒体，以“机器的身体和记忆”为主题，从“数字遗骸”的概念出发，钱泓霖在数字科学技术没落时在空中，人类科学技术存在的说明和产物——被抛弃的机器的残骸
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物件，几十年和意识的转换
时间:.06.01-06.30
地点:衡山和集
徐浩创作的“物件、数十年与意识的转换”是艺术家比较上海政权交替、商业变迁的类型学研究。 这个项目的创作背景是中国港口博物馆年开始的“港口和影像”委托计划，通过任命艺术家开展照片和相关媒体的实践，在全球经济一体化的背景下中国港口地区迅速发展的现实环境和香港城市的空间关系下衍生出来 展览会选择了上海浦东远郊巨大的二手家具市场的东西进行拍摄，这些被遗弃的新捡到的东西似乎从新的东西中找到了他们的价值。
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脱缰的世界
时间:.06.02-08.02
地点:高台现代艺术中心
人类的生命受到威胁，流动结束，风险扩大，可以说是人类历史上的另一个分水岭。 在这种应该有集体主义精神的风控下，“身份”置于极端审视之下，亚裔在世界范围内被孤立，全球化迅速发展中的“分工”和“不平等”也在资源掠夺中变得明显。 “脱缰世界”是独立策划者韩弘正策展，关于10位中国艺术家的世界性思考，他们看到边界，越过边界，消灭边界，用多元文化符号的并举破坏空间和时间，呈现归属感和自然力的冲突。
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更新风景:季勇个展
时间:.06.06-09.09
地点: m艺术空间(上海)
这次展览会为法国视觉艺术家guillaume hebert (季勇)在上海举办的第三次展览会上，展示了艺术家在年创作的“更新风景”和年创作的“超越平凡”两系列作品。 这两个系列通过几个世纪来人们创造的景观的暂时性提出了美学、社会学和环境问题。 展览的选择是在这个时期把这些作品推到观察者面前，希望通过艺术家独特的观点和先进的洞察，人们能得到一点反省和认同感。
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布鲁姆
时间:.06.06-07.05
位置: altefeuerwache–projekt raum (柏林)
melanie haefner是来自柏林的自由摄影师，在奥地利维也纳生活了10多年，在接触应用艺术照片之前学习了哲学和环境科学。 年，他回到柏林，把事业的要点放在肖像和风景照片上。 这次展览展示了她对自然多面性和异化的探索。 除此之外，她的肖像画创作具有温柔、平静和诗意的特征，其中包括对生活灵魂的追求。
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alte-feuer wache-friedrichs hain.de
去迷宫
时间:.06.07-07.19
地点: alter gallery (上海)
截至北京时间6月3日6点30分左右，全世界诊断为新冠肺炎的病例有6340811例，累计死亡378359例，明天这个数据将如何变化还不知道。 就像几百年前的黑死病一样，我们仿佛目睹了瘟疫这种小病毒对人类的种族灭绝。 我以为可预测、可控制、可展望的未来世界也逐渐在人们的视野中模糊起来，成为混乱危机重重的迷宫。 在这次展览会上，6位中国现代视觉艺术家晁钦、coca、甘莹、惟祺、史阳瑛、钟雨哲从各自的立场和角度，用影像表达了自己在疫情期间的心情和感情。
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seba kurtis:lockdown project
时间:.06.08-08.29
地点:苏黎世guye galerie
展览会展示了艺术家seba kurtis的最新创作。 在疫情席卷世界、人们被隔离期间，艺术家继续在乌森曼彻斯特的住处创作，以此为契机，利用公众可以获得的大流行数据，从他巨大的底片文件中制作了新的作品。 这些照片作品组合了光敏校正滤光片，产生了超现实和万花筒般的效果，进而比喻了每个人所经历的这种封锁生活。
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christopheguye
劳娜·辛普森:特立独行
时间:.06.20-09.13
地点:豪瑟沃思美术馆(香港)
这次展览会是著名艺术家劳娜·辛普森( lorna simpson )在大中华地区的第一次展览会，将展示艺术家“特别人物”系列的新作，以及她最近的绘画和照片拼贴作品。 除了艺术家实践中的重要主题，如表现的本质、身份、性别和种族，辛普森在新作中融合了自然世界形象和超越人类存在的普遍因素。 通过改造和重置艺术家找到的现有图像，辛普森是她的作品中代表性的素材来源，创造了她自己独特的视觉语言，从而对现在的美国生活做出了有力的反应。
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kazumi kurigami : april
时间:.06.20-07.25
地点: takaishiigalleryphotography/film (东京)
这次展览会上，kazumi kurigami将展示20世纪摄影巨匠罗伯特·卡帕未摄影对象的作品。 在展览会上，选择了1992年到1994年间艺术家拍摄的22张照片，展示了与卡帕的相遇过程和2人在北海道旅行的情况。 kazumi kurigami自1960年开始摄影实践以来，形成了切实的摄影概念和视觉风格，其中大部分创作反映了艺术家独特的美学和对生死的看法。
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takaishiigallery
循环播放ii
时间:.06.30-08.22
地点:刺点画廊(香港)
这次展览会是刺点画廊的第二次举办，为期8周的上映活动，计划邀请18名亚洲地区和国际艺术家，其中包括程展纬、邓敬班、蒋志、沈莞等。 接着每周2位艺术家的视频作品在画廊开放期间循环播放，其主题以我们自己的现状和状况为中心展开。 这些作品在混沌的过去和不确定的未来之间穿梭，继续沉淀、揣测和幻想。
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blindspotgallery
关于影像上海艺术博览会
photofairs shanghai
作为对亚太地区有巨大影响的影像艺术平台，作为中国大陆国际化程度高的演艺博览会，影像上海艺术博览会近年来对亚洲艺术影像市场起到了重要的推动作用，使艺术影像媒体最权威和活跃的交流平台 影像保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆的质量提供许多版本的新复印件，为亚太藏家、观众和专家欣赏和发现影像艺术提供良好的体验。 上海艺术博览会参展画廊通过严格的评选和精心的企划展，分布在“核心”(《』(main》)、“平台”(《』(platform》)、“现场”(《』(staged》)、“连接”( conected )四个版本中 从教科书级别的艺术家，到活跃在国际照片和移动影像最前线的艺术新星，100多名年龄层优秀艺术家的力量汇聚一堂。 博览会还推出了《洞察》(《』(insights》)、《焦点》(《』(spotlight》)、《对话》(《』(conversations》)等精彩的特展和公开项目版。
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关于世界摄影组织
world photography organization
世界摄影组织是摄影活动的国际平台，复盖180多个国家。 我们的目标是通过称赞世界上最好的作品和摄影师来提高照片相关话题的关注度。 我们为与世界个人摄影师和业界领先的伙伴建立了长久的纽带而感到骄傲。 世界摄影组织每年举办丰富的活动，包括每年第13届世界最大规模的摄影比赛索尼世界摄影奖、当地会面、讲座、以影像为焦点的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会等。 有关更多详细信息，请访问worldphoto。
原标题:“全球影像动态:视频&； 性能/视频&； 剧场/媒体艺术╳ n种探索……”
阅读原文。
