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原始第十七个放映室
今年5月，中国老字号综合n代“极限挑战”正式上线。
乘坐过国内高口碑和高收视率的室外真人秀，到第六季度引起了很大的争论。
第一期遇到韩国综合的游戏创意，至今为止对国家综合“看一眼，闭上眼睛”的观众也很难保持中立。
“极限挑战”打算改名为“汉化挑战”吗？ ”。
“你觉得节目怎么抄都不知道吗？ ”。
对于刷式的问题，“极限挑战”第6季的导演作了回答。
在一个微博的动作中，他说。
这个发言已经充分证明了-
观众发出“剽窃汉化”的声音，与此相对，业界相关人员明显处于“觉得奇怪”的频带。
在“怪圈”的他们其实充满了“我笑别人也穿不上”的感叹。
去年一年，中国各平台累计生产了综艺473份。
这个人数成功超越了同期国产电视剧( 459部)。
▲演员“下海”的真人秀成为常态
市场饱和后，“有骂声有关注度，有关注度就有流量，比听不见声音强得多”的生存规则油然而生。
根据那个法则，留给观众的是去年诞生的473个综艺中——
真正包含“原创”“高品质”的可追溯性作品很少。
中国综艺走向电影舞台，始于1990年代初。
我们相隔30年的时间回顾时，无法知道它经历了怎样的迅速发展。
从最初的央视开始包了哪家电视的屏幕。
之后，地方卫视周2~3段综艺栏
至今为止，如果每个平台都没有10段8段的综艺，那就不好意思踏入流量时代了。
井喷式的潮流改变了，但没能帮助中国综艺走向登顶的上坡。
事实上，更多的观众开始注意到了。
看起来很繁荣的中国综艺正在走向衰退的斜坡。
01 .快开红梅，一个人秀
1990年4月21日，中国电视台第一档综艺节目在央视综合频道开播。
“爱是love，爱是a-mour，爱是rak，爱是爱……”
90年代每周日下午6点，大部分房子都在电视机前，期待着这首主题曲《爱的奉献》。
世界上最大的华人企业正大集团与央视合作制作的“正大综艺”是当时很多人看到世界的窗口。
这个节目罕见地采用了很多海外娱乐文案和综艺形式。
外景、早推等综艺环节也在那时进入了观众的视线。
如果说“不知道，世界很奇怪”，就像能在世界上往来的万能机票一样。
跟着美丽的外景主持人走在南极，在热带雨林抓住蛇，和原住民跳舞。
在各vcr的最后，姐姐还会提出与当地衣食住行、劳动生活相关的问题。
然后说:“到底是什么，猜对了吗？ ”的老规矩也出现了。
在下一个“正大剧场”中，可以阅读电影史经典的共同电影票。
当时，央视电影频道cctv6还没有诞生。
正大剧场成了许多人唯一能看外国电影的地方。
在《正大综艺》开播的那一年，老百姓家的老彩电调走了，一共成了那几台。
转播文案贫瘠的条件，有天然传达力的央视，担负了辟邪的重任。
除了《正大综艺》，中央电视台同年还发表了其他节目——
名字很相似的“综艺大观”。
主持人赵忠祥、倪萍、周涛、曹颖、董卿先后接过麦克风。
赵丽蓉、牛群、冯巩、潘长江、蔡明一齐出征演员阵容。
再到文案编制，歌舞、小品、相声、魔术、杂技一应俱全。
周播的《综艺大观》就像《春晚试验田》。
赵本山和毛阿敏很少合唱“光滑的她”。
葛优和侯耀华合作小品《拍电视》。
这个节目里充满了老百姓从没见过的原创作品。
当时国内最早的媒体们信奉“媒体3功能”的说法。
他们认为综艺最大的效果是监视环境，把社会和文化的传承联系起来。
央视90年双手结博，发售的“正大综艺”和“综艺大观”——
不仅开辟了中国综艺的先河，还在一定程度上完成了前两项任务。
关于剩下的文化遗产，交给了一年后的另一个节目。
▲主持田连元、讲谈界“刘德华”
相声演员郭德纲后来说，他当年“做梦想去《曲苑杂坛》”，可惜一直去不了。
因为当时，为了说相声和小品，相声绝对是落风之一。
除了像《综艺大观》这样的派对型综艺，最主要的主角永远看小品。
也不说宋丹丹、赵本山、潘长江、蔡明、贡汉林，不是坐小品之火周游全国。
就那个相声界的前辈侯耀文来说，当时已经很有名，有地位了。
他还有些小品兼职“拍电视”“打牌”。
学了小丑，连包袱相声都这样——
评书、大鼓、快板、魔术、豫剧、梆子、杂技……
这些小伙更没有市场了。
为了培养观众，传承文化，产生了“曲苑杂坛”。
“相声小品、魔术杂技、讲谈、说唱、东西南北中，你看曲苑杂坛。 "。
在这个节目中，为初代亚文化迷保存了很多兴趣爱好。
当然，也培养了多个优秀的新人。
比如郭德纲不出名时的“强磁性”，西藏孩子洛桑。
在《洛桑文艺》中，他扮演的腹语术一流，表情生动，动作滑稽。
仅仅一眼，就让电视机前的很多观众记住了这个西瓜头的年轻人。
走出《曲艺杂谈》的洛桑，作为相声演员激怒了大江南北。
遗憾的是95年，一代笑星因酒后驾驶发生交通事故，早逝。
洛桑去世的第二年，“老实说”专栏拉开了中国脱口秀的综艺大幕。
崔永元的出现最初不符合老百姓对央视主持人的期待。
他长得不起眼，说京味还不好说，笑得很尴尬。
正如后来赵本山在春晚小品《昨天的今天的明天》中评价的那样，“好像在笑着哭”。
即使形剑偏离，幸好小崔嘚的嘴足够穷。
在他的指导下，“老实说”讲述了“家庭帮手”“为什么吸烟”“孩子眼中的父母”等很多复印件。
崔永元回忆说，节目周日播出后，“第二天将成为街上传闻的热门话题”。
贫口主持受到好评，97年央视又带来了另一位代表人物李勇。
他和哈文夫妇合作准备了一个名为“幸运52”的互动问答栏。
这一年，央视仍在大力打开中国综艺新行业。
但和以前略有不同的是，地方级电视台已经开始获得上星资格。
上星是指地面频道将节目信号输入卫星，从卫星传输到地面。
这意味着地方卫视开始有可能被全国观众看到。
1997年7月11日下午20点5分，上星刚7个月的湖南卫视制作并播放了名为“乐趣大本营”的综艺。
第一个节目从平凡的星期五开始顺利广播。
之后，去北京站招揽客人的小酒店陆续打出招牌，“本店可以看到湖南台的‘乐趣大本营’”。
超越了地方卫视的兴起和中央视，并不是朝夕一蹴而就。
但是，由此埋下了急需发芽的种子。
回顾李勇主办的《幸运52》，98年开始赢得满堂彩。
因为在每周的节目中，他能发数万元奖金和礼物。
我看见李勇丢下拳头，送来了记录美好时光的照相机。
再弹出一张卡，中国就会增加一个实现钢琴梦想的年轻人。
这种节目形式，在90年代引起了全民的狂欢。
接下来，女主持王小鸿带来了《快乐词典》。
普通观众看到“一个人努力，全家高兴”的目标，纷纷登上了央视的舞台。
当他们面对选择题犹豫不决时，王小鸿总是向参加者放水。
比如眨眼说:“清楚吗？
比起智力竞赛推测，人们享受的是“把馅饼丢到天上”的满足感。
2001年7月，央视科学教育频道又推出了讲座式栏目“百家讲坛”。
这个节目最初默默播放了三年多，很多观众都没看过。
尽管是第一位客座讲师，阵容今天也很耀眼。
馀光，馀秋雨，邹静之给你讲文学。
宁，成思危带你去经济
杨振宁，李政道，丁肇中教你物理学。
随便开一期的是业界内的大富翁，权威度和专业性程度接近100%。
但是，这样的发表阵容当时没有得到观众的赞同。
房东们说得很认真，因为主题太高了。
高处不胜寒，曲子越高和越低，越高越能接受的人越少。
收视率一直没有上升，《百家讲坛》面临撤退。
但是，谁都认为2004年清宫剧突然开始泛滥，很多人确信虚构的历史。
阎崇年此时开设了“清十二帝疑惑”，正好满足了观众理解正史的诉求。
这位清史专家从清朝的创始人努尔哈赤那里一下子谈到了宣统皇帝。
平均皇帝讲了一到三集，讲了整整七个月，收视率随之红了。
之后，湖南塑料普通话的易中天也紧随其后“入坛”。
在《品三国》的一套中，易大师惊讶地说:“把讲坛变成了茶馆，把论文变成了讲谈社。”
那一年，《品三国》根据广大观众的呼声出版成一本。
在签字仪式上，许多自称“乙醚”的易中天粉丝蜂拥而至。
他们手里举的是“我爱李宇春，更爱中天”的标语。
确实，能和当时央视的主流易中天同日而语的是——
只有当地卫视出来的选秀冠军。
02 .全民娱乐、娱乐死亡
2005年3月，“超级女声”从湖南长沙的海选竞技场拉开序幕。
今年夏天，整个中国从80岁到3岁，几乎成为了这场比赛的参加者。
今年夏天，节目一次淘汰平均收视率超过了6%。
日后，关于被认为是视听神话的决赛之夜，全国收视率达到了11.75%。
当时长年收视率第一的中央电视台《信息联播》的收视率也只有11%。
“想唱就唱，高歌”的“超级女声”——
从视听到口碑，再到广告收益，全面成功。
那个成功的秘诀是什么？
这是湖南台除了央视的“媒体三功能”说法外，还提供娱乐的第四个卖点。
然后期的“快乐大本营”在李湘、何炅、李维嘉三人组的主持下点燃了全国。
明星采访、全国预演、真人游戏等各种创新环节，让观众首次体验到“娱乐的味道”。
05届超女性一登场“大本营”舞台，就轻松达成了1台中2台大热综艺的联动。
经过这场战斗，地方台终于打破了央视的包围圈，开启了属于它们的时代。
“史上最强试镜”退场5年后，造星大潮持续上升。
湖南卫视继承了“超女”模式
另外，我带走了尚冬婕、谭维维、陈楚生、张杰等所有选秀歌手。
东方卫视说:“加油！ 好男人”——
做了井柏然、乔任梁、付辛博、李易峰这一套“倾城四少”……
不仅是湖南台自己，各地的卫视都不想复制其视听奇迹。
但是，我什么也没做。 一切都成功了。
其间，一个叫大鹏的年轻人悄然在线。
在07年的搜狐门户网站上，他自制了娱乐脱口秀《大鹏蓬吧》。
节目中这个年轻人总是嘲笑自己“快红了”。
但是，虽然在第一期播出，但没有发出声音。
相反，同样脱口秀的《天天向上》在湖南台播出。
这个节目成功地让全国人民认识到了一个地方主持，汪涵。
年前，普通老百姓为了探寻娱乐风潮，湖南卫视可以说是首选。
但是，从年开始，新的舞蹈表演综艺，撬动了这个“娱乐大本营”的地位。
东方卫视花了200多万人从英国购买版权，制作并播放了《中国达人秀》。
从开场到选手的海选
从节目剪辑到摄影运镜
从开场音乐到主持人的仪容，英国人都去中国提供售后服务，用手校准。
我有“满分的答案”。 东方卫视也不会忘记“中国达人秀”的本土化调整。
准备好了的话，播放这个节目的话——
不仅创造了综艺在上海的收视记录，还在全国71个城市引起了关注。
海外版权综艺在国内娱乐化成功，瞬间各地的卫视也有新的可能性。
“一句不一致就是买”的概念先行，而中国的综艺“海外模式”正在迅速成型。
湖南卫视《我是歌手》，前身是韩国音乐竞技综艺。
江苏卫视《一站到最后》引用自美国《who's still standing》。
浙江卫视《中国好声》，其实是《荷兰好声》
甚至中央电视台出品的“喜乐街”，也和德国喜剧节目“希拉街”发生了冲突……
十年后，有名字的综艺可以说基本上有海外血统。
也可以作为观众来看——
几乎在短时间内，中国综艺打破了“只有草案”的不自然境遇。
另一方面，中国的电视屏幕几乎成为世界综艺的流动地。
而且，“海外模式”也像命运一样在地表出现了副作用:山寨成风。
年，参考了英国的《我们约会吧》、《非诚勿扰》很受欢迎。
各大卫视掀起了“相亲”的热潮。
《全城热恋》、《百里选一》、《为爱而突进》、《爱敲门》……
时间，“催婚”综艺泛滥，良莠不齐。
经过多年，从韩国引用的“爸爸去哪里”又开始大放异彩。
前脚“爸爸比，我们一起唱小星星”刚燃烧起来。
备受瞩目，父子旋风，大浪“爸爸”大受欢迎。
“人生第一次”“爸爸回来了”“好爸爸坏爸爸”“爸爸请回答”……
为了缩短制作周期；
为了节约制作价格；
为了赢得观众的收视率；
为了在电视媒体中生存下去……
各地的综艺们开始大胆地“山寨”。
节目从主体到环节，无一例外都一模一样。
歌舞选千篇一律，游戏比赛大同小异，明星嘉宾翻了。
从全民娱乐到娱乐，这样的镜头还比不上——
不仅大大降低了电视的综艺水平，而且在观众心中震撼了形象。
另一方面，视听来自媒体的强烈崛起也给中国综艺带来了压力。
新一代观众从以前开始就看到电视传来，第一批综艺人正在流失。
《非诚勿扰》制片人率领团队离开了江苏卫视。
“天天向上”制片人和团队从湖南卫视跳槽到了灿星。
《喜乐街》的30人队离开了央视，在艾奇定居……。
早些时候，能否跨越屏幕传达成为决定电视节目生死存亡的重要因素。
屏幕上的综艺巨头开始推广手机客户端和全媒体的广播。
湖南卫视的“呼啦”、浙江卫视的“潮浙江省见”、东方卫视的“哇”……
各省级卫视集团“抢滩”的自媒体是把这场综艺大战进行到最后。
03 .华山论剑，重分江湖
年，主持“大鹏蓬”第七年的年轻人，还没有火。
但是，中途转战了名为《屌丝男性》的网络电视剧，他胜利的曙光也不远。
这时，同样的网络脱口秀“奇怪的故事”在艾奇开始变成了“挑战是不可能的”。
以前电视综艺做“海外模式”的时候——
《奇特的说法》原创登场后，看起来很新鲜。
主持人马东、蔡康永和高晓松穿着苏格兰裙子，现在可能什么都没有。
但是，当时真的是很棒的画面。
尽管马东一直在开玩笑，“我们是认真的讨论节目”。
但是，“奇怪的说法”的最初定位确实是“娱乐大于讨论”。
有趣有意义，出类拔萃。
但是，它的成功并没有带动网络综艺的迅速发展。
因为各大卫视现在根据网络流量以明星卡为主，掠夺观众的眼球。
年，在“跑就兄弟”的牵引下，室外真人秀相继称霸。
“挑战者联盟”“极限挑战”“花和少年”“两天一夜”……
说到两三年前，我们被周迅、章子怡、张震等电影咖啡馆的《自己降低身份》电视剧吓了一跳。
那时看到邓超、孙红雷、黄渤、许晴陆续出现在真人秀中，并不奇怪。
另外，室内比赛、歌唱选曲都很搭。
“我看你有戏”“最强领导阵容”成龙、张国立、冯小刚。
《传承者》中称之为从未出演过综艺的陈道明。
除了一贯的“海外模式”，中国综艺似乎又陷入了新的困境。
明星咖啡馆一步一步创新，但节目水平并不是同步更新的。
另外，明星有粉丝群体，经常放任“综艺是乐趣，为什么认真”——
中国综艺纷纷成为“更有潜力”。
以“用钱和明星见效，为什么要用大脑”为理由，婉拒了观众提高自我的要求。
有明星就有收视怪圈，再次把中国综艺逼到角落里。
卫视巨头们从早上开始就尝试了自媒体，但只有湖南卫视成功地在芒果电视上站稳脚跟。
年，随着流量时代的正式到来，视频平台拥有发言权。
不仅电视上播放了综艺，还开始了自产纯血网。
但是，这种“重分江湖”的变革，对中国的综艺没什么好处。
一个综艺刚看到火花，其他光速复刻，“山村”依然是最显眼的标签。
去年刚播放了腾讯的录像《演员请就座》。
那边的艾奇“我是演员的高峰对决”和优酷“演技派”马上骑马。
今年，艾奇《青春有你》、腾讯视频《创造营》很受欢迎。
优酷《少年之名》又擦拳擦掌。
在这把“华山论剑”中芒果电视很少结束——
但是，一些看家综艺依然在主义争论中勉强立足。
以娱乐为目的，让观众在不到两个小时的节目中，获得美感，享受，宣传。
观众是演员，演员是观众，有参与感。
“超女”之后，转眼整整15年过去了。
谁能知道这点娱乐能养活多少新节目？
中国综艺的审美价值与人文教化消失时
原来唯一的几个寓居告诉音乐也消失了。
观众在笑声中到底能得到什么？
节目明星，节目外的制片人——
他的律法其实不少，但总是在利益左右中失去正常的效果。
自律的人也很认真，但总是在插科不停地打脸。
谁能说现在浮躁的网络生态与这些“快餐综艺”没有任何关系？
18年，不见的国家队领先，中国综艺迎来了短暂的文化年。
当《国家宝藏》《朗网友》《经典咏传》《好书》出现在屏幕上时——
不知道有多少人感到吃惊，自己其实想为这样的文化综艺买东西。
有中国想法的节目隐约出现，但买的标签在短期内不太容易。
《声音临界》的总导演分享了不自然的瞬间。
19年初，他们队去戛纳电视台节做了原始节目的定位。
和海外购买者商谈时，人们的第一反应是“你们想买什么”？
"买了欧美综艺，抄袭了韩国综艺. "
模仿十年的山寨路，中国综艺几乎消耗了其他国家可以参考的案例。
但是过去的这些，毕竟不是重点。
重点是这个时候，我们开始创新、创作了吗？
你还记得用那个“极限挑战”汉化的韩国综艺《新西游记》吗？
那位导演罗英锡年轻的时候在自传中说过“反正竞争还很长”。
“好节目是发明还是发现？
我不知道是哪一个，但很明显好的节目必须满足三个条件。
一是创新，二是兴趣，最后更有意义。
这三者中，最重要和最优先的因素是创新。
如果至少有一个地方是新的，观众会开始感兴趣。 ”。
以上的话，不仅送给了《极限挑战》第六季的导演，也送给了所有中国综艺人。
- end -
原标题:“1990，请回答中国综艺辛酸回忆录”
阅读原文。
