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在你这么多年的游戏经验中，你有没有想过有一天，我们的玩家会与游戏中的解说员实时互动，甚至有机会尝试与这些不存在的“角色”“调情”？
根据通常的理解，我们通常涉足的一些游戏是为游戏、内容或图片和音乐而设计的。
然而，如果有人说游戏的核心内容或游戏的一部分是与游戏讲述者的互动，恐怕会让人感到困惑。
我们的传统叙事，无论是在游戏领域还是在其他行业，都起着辅助解释的作用。叙事的存在往往是设计的补贴，但并不涉及核心和主要内容。
毕竟，在游戏或影视动画中，内部人物和叙事属于不同的维度，双方互不干扰，各司其职。如果他们合作得好，他们可以享受非常好的视觉甚至听觉体验。
如今，这种固定模式正被游戏开发者打破。
我相信很多玩家都看过《纸牌屋》或《死亡之池》。在情节中，每个人都可以看到在镜头外与你交谈的人物，就好像他们知道自己是虚构的人物一样，他们有时会代替叙述者做出与人物生活的环境完全不相称的解释。
如果这发生在游戏中，当一个角色打破了自己的角色限制，变得生动起来，当玩家有了经验，他们会不会也感觉到一些特别的新奇，就好像他们会立即与游戏拉开距离，找到一种不同的游戏互动感？
以斯坦利的寓言为例。在游戏中，玩家不需要按照游戏提供的线索来完成游戏。我们可以根据自己的爱好选择不同的游戏路线。这时，有人可能会问，这难道不是一个多分支情节的普通游戏吗？
无论你是亲身体验还是看到其他人玩这个游戏，我相信接触过这个游戏的玩家都能看出不同之处。这个游戏的不同之处在于“叙述者”效应！
游戏中的叙述不再是传统意义上的机械指导，而是体现为一种可以与玩家建立交流的存在。
虽然它不能达到人与人之间交流的自由，但它的互动能力已经超过了普通单机游戏。
在不久的将来，另一款具有类似互动能力的单机游戏进入了人们的视野。虽然马绪真走的是动作游戏路线，但玩家和叙述者之间的“相互戏弄”也是这场游戏的亮点之一。
每当玩家不按照游戏的提示前进时，他们就会被讲述者吐口水，讲述者的语气已经脱离了传统的虚拟角色形象。
在游戏的过程中，玩家可以伴随着这样一个“活生生的人物”，这极大地改善了他们的游戏体验，使游戏更加真实，使他们更加投入。
解说员是游戏设计中促进游戏进程的重要部分，但其视角并不限于游戏。
过去，大多数单机游戏都是单人游戏。所有的游戏提示和解说都是机械剪切的。在玩家眼里，除了一些必要的提示，叙事基本上属于可有可无的存在。
虽然我们可以通过一个又一个关卡，但孤独的寂寞总是不言而喻的。即使我们想找个人分享，除非我们直播或者和朋友联系，这个愿望很难实现。
但是现在我们可以实现叙事和游戏之间的互动。起初，可能会有一些不适应，这让你怀疑自己的行为。这是游戏的一部分吗？你刚才不是按照提示做的吗？怎么会有这样长篇大论的叙述等等？但也许这是游戏中有趣的部分。
这种情况被放在一个独立的游戏中，它的意义就更加不同了。
社交功能是目前许多游戏的主要内容。一款优秀的游戏，如果它只是在内容上不断创新，而忽略了人与人之间的交流和互动，即使它是一款优秀的产品，也很难打动玩家。毕竟，我们人类是社会生活的主体，如果缺乏交流，就很难取得进步。
单机游戏也是如此。过去，当游戏内容稀缺时，它是新鲜的。一个游戏可能仅仅通过它的内容吸引许多玩家的注意力。然而，随着时间的发展，一旦内容的甜蜜期过去了，我们会发现简单的内容优势不再能支持一个游戏，而需要更多的其他内容来使游戏变得完整。艺术、创造力、情节等等。似乎每个环节都需要人们的关注。到目前为止，游戏互动也包括在内。
虽然这只是程序中的一些“戏弄”，但效果远没有被那些游戏代码所取代。虽然我们无法用语言与他们交流，但似乎我们可以通过我们的行动和操作勾勒出一个完整的对话，这就是这种游戏带给我们的体验。
据我们目前所知，《斯坦利的寓言》、《undertale》和《马绪真》都采用了类似的互动机制，并取得了良好的游戏效果和成绩，表明这种创新做法仍能被大多数玩家认可。似乎就连单机游戏的粉丝也逐渐走出了单人游戏的模式，开始慢慢接受游戏互动的过程并享受其中。可以看出，这不仅仅是游戏。
如今，通过挖掘游戏的空间元素，我们有了一种全新的单机游戏体验，仿佛置身其中，游戏的叙事不仅仅是一个简单的引导角色，更是一个与我们一起完成游戏内容的伙伴，还可以时不时的呕吐。
到目前为止，人们似乎并不满足于传统内容和形式的突破，游戏的每一个方面似乎都被每个人开发和利用，从而发展成为一条新的创新路线，甚至是一些平时我们不关心的方面。打破空间障碍，突破束缚，可能是新时代单机游戏发展的新路径。
