本篇文章3510字，读完约9分钟
以下复印件来源于吃画人，作者来源于吃画人本
吃画的人
用力吃，慢慢吃，换个吃法吃。
中国最早的艺术生，后来怎么样了？
104年，宋徽宗改革画院置于国子鉴之下，正式向社会招生。
科举制实施近400年后，艺术生们终于等着属于自己的“科举”。
这个激动人心的消息很快传到了李唐的耳朵里。 他当时已经来开封卖画了，还是在老家河阳(现在河南孟州)，也不能完全不知道这个大信息。
赖名宋徽宗赵佶坐得像台北故宫博物院藏
作为一个50多岁的无名画师，可能对自己当时的水平没有自信，李唐抑制着兴奋的心情，准备了7、8年的时间，申请了朝廷举行的考试。
看到来自全国各地的年轻考生，想想往年低的合格率，满脑子的李唐可能曾经很害怕。
“被实验者从图画院的四面八方纷至沓来，
有很多不合而离开的人。 ”。
(明)仇英(传)观榜图台北故宫博物院藏
全国各地的考生“络绎不绝”，但每年新生的名额只有20人。 而且宋惠宗经常亲自出问题，要求考生除了通常的传神榜样外，还根据他选择的唐诗即兴创作，考察其诗学造诣。
例如，几年前真正的问题“踩花回马蹄香”。 用视觉表现嗅觉不容易。 当时的大部分考生画了马画了花，第一名是在马后面画了蝴蝶蓄了花香。
李唐当年的问题是“在竹锁桥边卖酒馆”。 看诗句，很多人拿着笔画了酒家和竹林。 李唐放心不裁，不画酒楼，只是桥竹林外面增加了幡被风吹的酒帘。
赵佶腊梅家禽图台北故宫博物院藏
诗与书画的结合是徽宗的擅长领域
宋徽宗认为李唐拉了这首诗的眼睛——一个“锁”字，深得诗的暗示之美，所以以李唐为头名(强烈怀疑李唐几年前背着唐诗，研究问题之路)。
徽宗一朝由于皇帝的喜好和新设大规模宫殿道观的需要，宫廷画师的地位空前提高。
他们腰上戴着鱼饰，早会时站在众艺官的前列，拿到的俸禄和文官一样被称为“俸直”，以前和其他工匠一样只能得到“饭钱”。 半生凋零的李唐终于等了春天。
但是，画院里名家荟萃，他不得不感到压力。
王希孟千里江山图(局部)故宫博物院藏
比他小40多岁的“校长”王希孟不久前完成了近12米长的“千里江山图”。 这幅图的配色法是唐代，构图和山林的形状取自北宋大家。 得到皇帝和大臣的一致赞扬。
李唐没有王希孟的绝顶天才，但他屏住呼吸，辛苦工作，而且活得足够久。 一进画院，昔日的民间画师就能尽王室之秘藏。 王希孟去世五年后，他画了这幅《万坛松风图》。
李唐万坛松风图台北故宫博物院藏
黑石墙厚重，层层重叠，像是被斧头劈开的裂缝。 尽管丝绸的颜色自古以来就很暗，松针之间的排列组合、树石流泉的联系依然很明显。
在这幅画中，李唐传人宋初范宽以前，剑锋锐利的远山向唐人学习。 但是，他不仅仅是模仿范宽(点击阅读范宽的解析“接受渺小”)，还形成了可怕的自然奇观。
这时的李唐，笔下明显有割山裂石的千钧之力，但将其谨慎地控制在游刃有余的范围内。 他把关注点对准内部:松林流水，云影变幻的深谷。
李唐学不到王希孟的任意纵横，王希孟好像学不到李唐平静的内敛。 这中间有年龄和经验的差异，也有性格的差异，但并不妨碍这位老一少、一收一放的画成为画院不朽的山水双壁。
如果岁月安静，李唐的大致率会继续在画院发挥很好的作用，拿到优华的养老金度过晚年。 但是命运和他开玩笑了。
127年，《万坛松风图》完成三年后，金兵开封，在城市大规模搜索，带走了纹章、钦二帝和皇族、百官、工匠。
李唐幸运地逃脱了。 他拿着谋生的纸笔，经过太行山逃到南京，还有金兵南下逃到明州(现在宁波)，曾经在海上流浪。 之后辗转到越州(今绍兴)，1131年到达临安。
(南宋)朱锐溪山旅行图书页上博馆藏
这幅图来源于宫廷画师朱锐向南逃亡过程中的经验
逃走了四年多，吃了风餐露宿野外，很难想象这位80岁的老人是怎么活下来的。 他在开封的上流阶级受到尊敬，但来到了人生陌生的杭州，似乎又回到了当时街头卖画的日子。
他重新操作旧职业，“货物画自给”。 但是市井小民看不到他古人风雅的山水，当时宋徽宗钦点的艺考第一次落在街头。 他嘲笑自己:
雪中烟村雨中滩，不容易做。
趁早没进人眼，买红画牡丹。
曲名牡丹图故宫博物院藏
如果知道山水画“入不敷出”，李唐真的能“买红画牡丹”吗？ 大半做不到。 民间描写半生的他怎么不知道世人对浓妆的偏爱？ 即使现在发现了，改还来得及。
他画了一幅《采薇图》，说伯夷、叔齐“宁可采薇填饱肚子也不吃周粟”。
悬崖上，绝壁下，伯夷双手抱膝，眼球炯炯有神。 把右手手指对准地面，倾斜身体前进。 两个人瘦得脸色发青，但悠然自得，一如既往地谈笑着。
李唐采薇图(局部)故宫博物院藏
世人认为李唐这幅画是讽刺喻如何向金人投降的汉奸，其实这是他对画师生涯的明志。 有些事情不是做不了，只是不愿意。
李唐没有重新画牡丹。 随着南方局势的稳定，朝中的老人认识到市场上的李唐山水，再次从民间挖走了他。
被再利用的李唐描绘了《晋文公复兴图》《文姬归汉图》等象征性的历史故事。 其中刊登了南宋君臣对中兴的美好期待和自我激励。
李唐晋文公复兴图(部分)
大都会美术馆藏
但是，大饼无论画得多么美丽，都不能为有骨感的现实充饥。
这时的朝廷百废待毙，许多重要机构都在等待复位。 朝廷连像样的宫殿都没有，皇帝的御膳也不过是“面饭烤肉焖饼”。 为了节约开支，考虑到徽宗一朝因艺废政，南宋始终没有建立真正意义上的“实体画院”。
来自李唐和其他南方的同事们被称为“御前画师”，实际上只不过是工作日在街头卖画、轮番日入宫服从皇帝指示的“移动照相机”。 给他们的所谓“金带”也不是特别的荣宠，而是频繁出入禁止所需的证书。
刘松年冬景山水故宫博物院藏
刘松年因为住在清波门(暗门)，所以称之为“暗门刘”
虽然降职是不可避免的，但幸好没有在危机面前被裁员。
失去豪华宿舍的御前画师们和平民一起生活在市井和田野之间。 在耳边，心境和绘画的主题也发生了变化。
李嵩特别喜欢走在街上的商人，马远描绘了挥手跳舞的农民。
上图:(南宋)李嵩货郎图(局部)故宫博物院藏
下图:(南宋)马远踏歌图(局部)故宫博物院藏
史书记载李唐南渡以后“善画山水人物，最好画牛”。 可以看出，当时李唐画牛的名声已经超过了他的山水。
初春季节，燕子回来了，冬天绿叶凋谢的树枝上开了淡淡的红花。 躁动的水牛不听从指挥，瘦弱的牧童只能跳上牛头，扯下牛角逼迫其转向。
李唐牧牛图故宫博物院藏
有这种生活气息的场景不是住在深宫里的画师能想到的。
画牛是李唐晚年的一大乐事，但真正奠定他南宋第一画师地位的，还是他神入化的山水。
他的《长江寺图》可以作为琴谱欣赏。
打开近三米长的这个手卷，从右向左，除了第一个短暂的安静，很快就是暴风雨般的连音。 青翠的大山峰起伏，连绵不断，不给看的人喘气的机会。
(请在横向画面上享受)
▼
李唐(传)长夏江寺图故宫博物院藏
手卷最后，云烟出没，巨峰灭亡。 视线低下，我看见两个小人坐在大树下，好像在低声说话。 在这里，“琴师”李唐的手指一抬起，匆匆的琴声突然停止了，只有颤抖的弦在空气中留下了嗡嗡的馀韵。
演奏结束后，宋高宗最后提出了“李唐比唐李思训”的跋扈词。
李思训又称大李将军，是盛唐第一位蓝绿色山水大师。 这样高的评价，不仅被后世的收藏家认为是过誉，甚至被认为是“名下无虚士”。
注:李唐《长夏江寺图》流传了三幅榜样，上图被故宫藏本引用。 这里的落款出自董其昌体，应该给明人引理
就像那阵风骤雨后突然停止的琴声一样，经历了巨大落下的李唐耗尽了最后的力量。 但他留给后世的决不是娱乐圈优秀的人起伏不定的故事。 他的传说就像颤抖的琴弦，在接下来的900多年历史中馀韵不断。
萧照，那是太行中袭击李唐的强盗，以后者为师，跟着杭州进了画院。 他的画里树林茂密，山石坚硬，就像老师一样。 他只是把原来在中间的山体推到一边，这是后来“马的一角”“夏天的一半”的首发。
萧照中腹楼观图台北故宫博物院藏
“李唐画法是在古厚中愤怒欲动的，所以没有必要专门画界画。 后来邯郸有江南第一个风流才子，但还有遗恨，情况是下杨吗？ ”。
后世学李唐的人数不胜数，很多人邯郸学步，少数人得到真相。 即使那极小的一部分杰出者像唐寅，结果也敌不过，茫然叹息。
在全国文艺考试中取得第一名，在市井街头卖过书画。 画崇高的山水，也可以为水牛传神。 到达神域。
参考文献
邓椿《画继》
庄肃《画继补遗》
夏文彦《图画宝鉴》
汪砢玉《珊瑚网画录》
厉行《南宋院画录》
彭慧萍《虚拟名人堂》
伊沛《宋徽宗》
资料来源:吃画的人( id:chihuaren93 )
原标题:“全国文艺考试第一，80岁在街头摆摊”
阅读原文。
