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现阶段应该称为全景叙事，它不是真正的虚拟现实影视，而是从传统影视到虚拟现实影视的过渡阶段。
本文经虚拟价值理论(微信号:虚拟价值)授权，由我黑马出版。
你到底在玩什么虚拟现实电影？我们与一位经验丰富的传统电影和电视导演交谈。
现阶段应该称为全景叙事，它不是真正的虚拟现实影视，而是从传统影视到虚拟现实影视的过渡阶段。
华容道首席内容官齐华少(音译)认为是这样的。在此之前，他已经做了十多年的传统影视导演。
谈及拍摄虚拟现实一年后的感受，齐岛微微笑了笑。
每天起床后，我问自己:制作虚拟现实电影的意义是什么？
我们也纠缠在一起，我们的心在不停地想:什么是好的虚拟现实电影？
由齐执导的虚拟现实剧《城市的神秘故事》已经吸引了来自爱奇艺的数百万观众，每集超过10分钟，连续讲故事超过180分钟。《爱奇艺》的点击率在整个网络的虚拟现实剧中是最高的。当然，评论不是很好。
这种挣扎、纠缠和失落缠绕在每个做虚拟现实的人的心中。也许，这是一种不可避免的方式。
以下是vr影视剧《城市的神秘故事》总导演、华容道联合创始人、首席内容官闫的独家分享:经过一年的vr影视，我总结了这些事情
我在2015年底接触了vr。
起初，像其他人一样，对虚拟现实的认知是模糊的，我无法想象它会是什么样子。
后来，我发现了很多虚拟现实视频观看。但是看完之后，我的感觉是，这是一部电影吗？
对比传统电影和电视节目，当时国内虚拟现实电影和电视节目中没有合格的电影。
那时，我几乎对拍摄虚拟现实电影失去了兴趣。
事实上，到目前为止，有强烈作品感的人会问:虚拟现实电影的意义是什么？
当然，这也是由许多原因造成的。
首先，虚拟现实电影的叙事风格与过去相比发生了颠覆性的变化。
其次，目前虚拟现实技术还不成熟，这在很大程度上限制了导演和摄影师的想象力和发挥。
当然，对于科技公司来说，他们在拍摄虚拟现实电影时没有这些心理障碍。然而，对于那些过去拍摄过传统电影和电视节目的人来说，他们在早期阶段仍然有一点心理上的不舒服。
许多所谓的虚拟现实电影根本不是标准电影。对于许多平台来说，没有特定的标准来评判虚拟现实电影。
结果，市场上充斥着劣质电影。例如，当一个美丽的女人在镜头下跳舞时，实际上没有内容，但是点击的次数很高，这不是那些来自传统电影和电视节目的人特别理解的。
我们也纠缠在一起，我们的心在不停地想:什么是好的虚拟现实电影？
现在看看市场上被公众接受的虚拟现实电影，主要有两类:
首先，恐怖电影；另一部是软色情电影。
为什么我要选择恐怖主题来拍摄？
我仍然认为软色情电影对导演来说没有什么技术含量。
恐怖电影有一定的技术含量。如果拍摄不好，观众就感觉不到恐怖的气氛。如果没有恐怖或故事，那就是导演的失败。
当时，华融路传媒的另一位创始人兼首席执行官赵林林与我聊起了这个话题。我们在这个问题上意见一致。我们都认为惊悚片是一种基于场景和氛围讲述故事的电影，是最直接的体验，非常适合虚拟现实作为一种技术形式来表达。
在我们正式决定拍摄之前，我们花了一天时间拍摄了大约10分钟的测试电影。这个故事并不完整，至少对我们来说，感觉有点粗糙。这实际上是一个关于一个女孩在她的公寓里遇到鬼的故事。
当我们向各种平台展示这部短片时，他们的反馈相当令人惊讶。当时，他们不满意现有的虚拟现实电影的状态，这是一个叙事故事，而不是一个通过机器记录的片段，这让他们感到惊讶。
事实上，从我们的角度来看，我们对这一尝试并不十分满意，但我们仍然取得了积极的成果。总之，它基于三个原因:
1.虚拟现实影视仍然缺乏一定的评价标准；
2、目前的vr拍摄设备、技术条件不能满足大规模vr影视拍摄；
3.专业人士(导演、摄影师)还没有进入这个领域；
现在有一种说法:虚拟现实将把所有人拉向同一起跑线，但我不同意。
虚拟现实电影和电视，因为它位于电影和电视，需要讲故事。讲故事需要技巧。在虚拟现实电影中，导演控制故事和图像的能力不是被忽视，而是被放大。如果没有影视培训基础，就不可能拍出好作品。
基于此，去年我们与iQiyi在vr影视方面签下了最大的合同，并制作了一部18集的电视剧。
然而，带有长剧的虚拟现实电影和电视节目既有优点也有缺点。
这样做的好处是，这部电影将为每个人意识到虚拟现实电影和电视也能讲故事打下基础，并且是一个非常完整的故事；
缺点是在虚拟现实电影和电视中难以克服的各种困难会被暴露和放大。
对我们来说，拍这部戏是很麻烦的，包括技术和非技术方面。
经过这么多月的拍摄，我真的有了很多感悟，所以让我来谈谈vr电影的拍摄过程和困难。
1.虚拟现实电影和传统影视拍摄有什么区别？
与传统影视相比，虚拟现实影视的整体流程没有太大的不同，但在前期和后期的具体操作上会有所不同。
早期受孕
剧本对于电影和电视拍摄来说非常重要。
但对于虚拟现实电影和电视来说，它弱化了台词，依靠人物之间的关系来宣传故事，但强化了场景体验。(值菌提醒:这里的场景不一定指空的建筑，但也可能是摄像机带来的震撼。(
这样，我们就不能完全按照剧本的情节来拍摄，我们应该考虑场景之间的联系，而不是镜头之间的切换。
现在当我们看虚拟现实电影脚本时，我们会优先考虑它。这个故事点适合拍摄什么样的场景？它能给观众带来什么样的体验？这些场景可以无缝连接起来进行叙事吗？
首先映入脑海的是空.和
例如，在恐怖电影《神秘的城市故事》中，我们一直在思考什么样的场景适合这个主题。
例如，一个人在一个黑暗的房间里，没有电梯，会感觉很糟糕。因此，在这部电影中，我们基本上使用卧室、电梯和走廊来营造氛围，促进故事的发展。
一般来说，在虚拟现实电影和电视中，人们和故事都是根据场景构思的；然而，传统的电影和电视将首先建立角色和故事之间的关系。
在虚拟现实影视中，展现人物和演员说话能力之间的矛盾并非不可能，但这种呈现方式并没有充分发挥虚拟现实影视的优势。
例如，看两个人在虚拟现实电影中有外遇或争吵和看传统电影有什么区别？这个地块建设的意义是什么？为什么用虚拟现实技术拍摄？
因此，在虚拟现实影视中，剧本应该建立在强烈的体验基础上，因为虚拟现实本身就是一种新的呈现方式，它的优势不应该被浪费。
实拍中各种工作的变化
剧本构思出来后，就进入了真正的拍摄阶段。在这一阶段，每一类工作的思维意识和责任都发生了一定程度的变化。
●美术
Vr影视更注重场景，所以对于艺术来说，压力会更大。
拍摄传统电影和电视节目时，艺术只需要专注于在摄像机前设置场景。现在，基于虚拟现实技术，艺术在设置时应该考虑360度环境(无论是预设置还是后处理)。
这引出了另一个问题:灯在哪里？
●照明
艺术需要360度的风景，这给照明工程师带来了很大的麻烦。
没有灯光拍电影是不可能的，如果遇到夜间拍摄会更麻烦。
因此，对于照明工程师来说，他们最大的压力是如何无痕迹地展示灯光。
当然，在拍摄城市电影和电视节目时会有一些道具灯，比如台灯，但是这些灯是不够的，所以我们还是要想办法解决这个问题。
当我们拍摄时，我们需要四周的风景，而且工作室的顶部是未密封的，所以照明工程师会把灯放在最上面的架子上，然后用动画cg制作工作室的屋顶。
●演员
与传统的电影和电视节目不同，虚拟现实电影和电视节目的拍摄往往要求演员在单独的房间里表演，而导演和摄像机在另一个房间里被引导，因此演员的表演能力更为重要。
拍摄传统电影和电视节目时，镜头可以被切割成近距离拍摄，然后进行远距离拍摄。然而，虚拟现实电影和电视节目通常是直接拍摄的，演员不能在表演中出错。
另外，演员的表演节奏应该控制到位，而且应该有层次，这样才能带动观众。当然，表演时间不应该太长，如果太长，很容易玩；如果太短，观众的沉浸感会在观看时变弱。
●摄影师
与其他工作相比，摄影师可以说是变化最大的。这种变化不仅来自工作内容的变化，也来自思维意识的变化。
例如，在过去，当拍摄传统电影时，摄影师可以计划各种场景或灯光变化。
在他接触虚拟现实后，他认为这是一个全景视频，一旦机器摆动，什么也没发生。
对他们来说，他们不想接触虚拟现实拍摄。
他认为传统影视积累的经验不能用于虚拟现实拍摄，优势也不能发挥出来。
在过去，摄影师会讨论:最近拍摄了什么作品？拍摄有什么困难？
现在，一切都是为了谈论:拍摄机器的安全距离是多少？如何拼接后面的接缝？
然而，摄影和美学之间存在着专业差距。因此，他会质疑自己的身份:我是不是摄影师？
严格来说，今天的虚拟现实摄影不可能是真正的摄影，它更像是一个操作者。
然而，随着摄影师虚拟现实意识的增强和思维方式的改变，他们逐渐接受了这种拍摄方式。
坦率地说，摄影师在虚拟现实电影中仍然非常重要。
举个例子。
为了控制场景光线和色调级别，需要摄像机和照明部门共同协调和设置。然而，操作人员没有这些专业知识，他所做的可能只是打开和关闭机器，确保设备的安全距离，然后缝合。
可动的
对于传统的电影和电视来说，拍摄时的移动非常方便，并且可以隐藏各种磨损的物品；虚拟现实电影和电视节目不敢轻易移动。
移动会让观众感到眩晕，此外，许多设备无法隐藏。
晚期
刚才提到的差异基本上处于早期阶段。接下来，我们来谈谈后期。
Cg润饰将在传统影视后期使用，但工作量相对较小。
对于虚拟现实电影和电视节目，后期的工作量有了很大的提高。基本上，所有的镜头都需要通过特效来确认，那些被刺穿的镜头也需要修复。
此外，在虚拟现实影视后期，一种全新的缝纫形式(缝纫后的编辑)也应运而生。传统电影中不存在视频拼接，但它是虚拟现实电影中不可或缺的一部分。
2.我经历过射击的困难
我不得不说拍摄设备在拍摄过程中非常重要。
但是它也会引起许多自然的困难。
刚才提到的不习惯的摄影师和拍摄中遇到的各种问题都来自设备。
安全距离是难点之一
一旦演员或道具离相机太近，穿过缝线时就会出现“鬼”。因此，有一个安全的距离。
由于拍摄虚拟现实电影时安全距离的限制，这些图片往往缺乏层次感。
如果拍摄的画面不太叙事，拍摄的距离不会有太大的影响。但是对于专业的虚拟现实电影来说，安全距离是非常重要的。
在传统的影视中，镜头的距离可以通过蒙太奇语言来实现。在虚拟现实电影中，拍摄技术已经改变。
这也导致我们在场景选择的早期阶段无法选择真实的场景，比如电梯。如果镜头和电梯门之间的距离超过安全距离，我们根本无法拍摄。
因此，设备的选择也变得非常重要。
在我们拍摄之前，我们还参考了十几台可用于vr全景拍摄的相机。有两个主要类别:
●第一类:与现有摄像机组装
这种设备由几种传统的单反相机组成。
优点是:图像质量更好；
问题是安全距离太大。
使用这种设备拍摄，很容易造成相机之间的巨大差距。一旦演员或道具进入这个空隙，材料就无效，无法缝合。
目前，这些图像质量较好的设备的安全距离为3米。
这是什么意思？
演员的表演必须与摄像机保持3米以上的距离。各个方向的图像都是由多台相机同时拍摄记录的，然后通过后期拼接软件进行拼接。
这使得我们在拍摄过程中无法完成叙事拍摄。
如果我们只追求画面质量，而不是叙事，我们应该选择一种巧妙的拍摄方法，避免镜头需要穿过镜子(从一个镜头到另一个镜头)，为每台机器拍摄不同的视角，然后再缝合。
●第二类:集成全景摄像机
拍摄时，我们选择了一台由国内一家技术公司生产的6镜头全景一体机。
它的安全距离已经降到了1.5米以下，通过镜头可以清楚地看到演员们的情绪和表情。
然而，即使安全距离的问题得到了解决，由于技术不成熟，我们在使用一体机拍摄时仍然会遇到其他问题。
例如，在后期，我们会发现六个镜头中只有五个记录了我们的拍摄。
那么丢失的镜头去了哪里？
除了技术不成熟之外，还可能与拍摄强度有关。
最大的问题是制作设备的人不了解影视对设备的要求以及设备应该承受的拍摄压力。
今后，要解决这个问题，有必要让影视内容创作者和R&D的技术人员共同探讨，从而扭转vr影视设备应该满足什么样的需求以及如何建设vr影视设备的局面。我相信随着科技的发展，这些困难将会被克服。
3.虚拟现实电影到底在演什么？
我已经回答了这样一个问题:虚拟现实电影和电视能成为明星吗？
这取决于技术的成熟程度和虚拟现实产业链的整体发展规模。
一旦规模达到一定水平，观众超过1亿，自然会促进明星和粉丝的经济。
回顾电影历史的早期发展阶段，不难发现没有人会关注明星的影响。那时，明星可能不被强调，也就是说，好的故事情节和拍摄方法被用来吸引观众。
而现在，它还不是虚拟现实影视的成熟阶段，而只能算是全景叙事，是从传统影视到虚拟现实影视的过渡阶段。
目前，观众看虚拟现实电影的感觉不是特别舒服，他们的习惯还没有养成。定义不充分、设备笨重等技术问题尚未解决。
Vr影视是一种体验性很强的呈现方式，它要求观众放弃其他的休闲方式，不再允许你做其他的事情，就像看电视一样。
另外，虚拟现实电影的互动性不强。如今，我们在虚拟现实电影和电视节目中看到的基本上是主要的互动技术，比如在虚拟现实电影和电视节目中拍摄两个结局，但这种ab剧不能被视为真正的互动。
我们应该追求互动叙事。当然，在虚拟现实电影中没有成熟的实践。
目前，这种互动在游戏中比较成熟。在游戏中，玩家通过障碍走到故事的结尾，这让观众感到非常互动。
一切都需要技术慢慢成熟。
但我认为，即使未来技术成熟，传统影视仍将占据主流地位，虚拟现实影视将获得一定份额，但虚拟现实影视不会颠覆电影本身，而是成为一种拥有固定观众的影视产业，这种观众将在一定程度上与游戏观众重叠。
如果我们说颠覆，虚拟现实电影和电视可能在未来颠覆电影模式。虚拟现实电影和电视的概念是一个便携式电影院。在虚拟现实内容平台上，也可以观看传统视频。这样，节省了很多费用，也就不再需要去电影院看电影了。因此，如果将来用虚拟现实设备看电影的舒适性问题能够得到解决，虚拟现实电影仍然是很有前途的。
