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最近，你一定在看一部名为《釜山行》的韩国僵尸电影，今天，黑妈兄弟将带你深入探索韩国电影业的崛起之路。
文字|李霞
编辑|吴丹
在黑暗的隧道里，超速行驶的火车停了下来。两个人影，一大一小，跌跌撞撞地消失了。
歌声正在绽放。
《釜山行》的流行让人们措手不及。好莱坞影视媒体《荧屏日报》评论说，这是一部堪比《雪国列车》和《二战z》的韩式灾难大片，它的娱乐性和完美性完美地融合在一起。
温暖、善良、丑陋、人性、批评和黑色幽默等各种元素充斥其中，观众可以得到他们想要的东西。这部电影入围了戛纳电影节，在韩国看电影的人数超过了1000万。它也成为韩国电影史上的第18部电影和韩国的第14部电影。
以《生死场》为契机，几十部高质量的电影，如《太极旗》、《国王的人》、《十味岛》和《梁明海战》，相继开启了韩国电影史上前所未有的单人观众时代。
根据韩国电影促进委员会发布的数据，2015年，韩国人观看了1.1292亿部国产电影，占总票房的52%，超过了1.0435亿部外国电影，占总票房的48%。这也是韩国本土电影连续第五年超过外国电影。韩国的总人口只有5000多万。
我不得不承认韩国电影在质量和票房上都有所提高。
但不可忽视的事实是，韩国电影的繁荣不是一夜之间发生的。它也有一个单一的情节和不足的创新在过去。他们的青春没有被迷惑，但其他人在不断复制和创新。经过漫长的发展过程，他们逐渐建立了自己成熟的电影产业体系。
上升的土壤
1999年，由姜帝圭执导，基于朝鲜和韩国的分裂，电影《生死谍变》上映。它的出现再次引起了韩国人对国产电影的兴趣，打破了过去看好莱坞电影的习惯，开始慢慢在电影院看国产电影。
长期以来，韩国观众对自己电影的态度与许多鄙视国产电影的中国人没有什么不同。为大片而战、为报酬而战、令人震惊的情节、狗血故事和市场泡沫，所有中国现在面临的电影迷在韩国都没有经历过，它们仍然是最初的味道或熟悉的公式。
不同的是，他们挥舞着他们的袖子，走出去，而我们在一个泡泡里，感觉像一个崭露头角的人。
纵观历史，我发现有几个里程碑式的事件加速了韩国电影的崛起:1998年电影审查制度改为分级制度，1999年光头运动，以及2006年电影业的大规模示威。
目前，韩国比较好的电影可以分为伦理片、恐怖片和犯罪片。分级制度的好处是不同类型的电影可以全面发展，这不仅有利于激发电影导演的创造力，也有利于电影市场的多元化。
在分级制度之前，所有电影都需要接受审查，与政治正确性稍有矛盾的作品要么不能发行，要么被删除得面目全非。很自然，不会有像“谋杀记忆”这样的故事，在那里，由于警察自身的原因和大环境，凶手逍遥法外。
光头运动是韩国人民发起的抗议韩国加入世贸组织后开放外国电影配额的示威活动。数百名韩国导演、知名导演和影迷在首尔国家大厅和光华门举行静坐抗议，剃光头。
在巨大的压力下，韩国政府决定继续实行电影配额政策(即电影配额制度)，并坚持全年146个国内电影放映日，以抗衡好莱坞的影响。随后，在2006年，韩国政府将本土电影的数量削减到每年70多天，这引发了另一场骚乱。在韩国引起轰动的电影《保卫者》全球票房收入超过7800万美元，但全国票房只有55万美元，其中7700万美元由当地观众贡献。这意味着，即使面对更丰富的好莱坞选择，他们更喜欢本地电影，以及在《永远保持风景》中观看电影的独特激情。
韩国人一直奉行“一国一土”的原则，这意味着在这片土地上成长，以我为基础，支持自己国家的事情。正是由于这种坚定的支持，韩国本土电影表现出了强大的竞争力。
如今，看电影已经成为韩国人日常生活的一部分，观众包括老人和孩子。此外，电影票价贴近百姓，学生价格优惠。
上升的内在原因
在《智湖》韩国电影如何崛起的话题下，答案在于政府推动专项资金支持分级制度的建立，这一制度受到了公众的青睐。
然而，相比之下，电影业发达的印度也有审查制度。此外，许多国家都制定了类似电影配额制度的保护政策。政治、文化、经济等外部功能可以锦上添花，但如果你真的希望枯木逢春，你需要更多地依靠内部的东西。
在首尔市中心，靠近著名的商业区明洞，有一条不到两公里长的街道，叫做忠武路。自20世纪60年代以来，这里已经繁华了许多年，有宋康昊、薛景求和崔岷植，被称为韩国忠武路表演学校的三驾马车，金秀贤和宋忠基，以及著名导演冯俊豪、朴赞郁和姜帝圭。
同样，这条在韩国被称为好莱坞的忠武路，也见证了韩国电影从萧条到光鲜再现的风向转变。
1、取人之长，本土化改造
到目前为止，韩国电影一直坚持“吸收”的原则，模仿好莱坞。这种方法似乎是一条捷径，但如果不能从外到内推广，它要么在剽窃中爆发，要么在剽窃中灭亡。
如果你看一下近年来的韩国电影，不难发现韩国导演不仅仅是模仿，他们会通过吸收外国大片的优势，强调用自己的语言讲述自己的故事，理解观众的心理共鸣来进行本土化改造。
像犯罪片《新世界》一样，它吸收了美国英雄和香港黑帮，但却打破了警察应该在三个方面保持正直的规则，并使主流所谓的正派去英雄化。虽然《釜山行》无法与《行尸走肉》、《生化危机》等电影相提并论，但它在僵尸形象、动作设计和情节设计方面都有着突出的表现。可以称之为《谍影重重》的韩国版，情节并不新颖，摄影和编辑水平都不逊于好莱坞大片。
韩国电影制作人会尽最大努力专注于故事的巧妙构思，而不是遵循通常的路线。例如，《狼孩》和《奇异的她》的故事既新鲜又有趣，而且非常有根据。
无论是在类型的多样性上，还是在情节的创新上，韩国电影已经摆脱了蹩脚的模仿，逐渐熟悉起来，甚至在某些地方超越了好莱坞。
2.对创造的恐惧:你必须有专业的才能
我“黑马”查阅了韩国导演的简历，发现他们要么来自顶级电影学校，要么有师徒关系。相比之下，在中国，作家和歌手直接跨国担任导演的情况并不少见。如果你想在韩国中途成为一名导演，这并不容易。大多数人不得不从大导演的助手开始，在片场做杂工。
例如，浪漫电影《建筑概论》的导演李荣洲就毕业于建筑专业。在连续两次未能申请电影学院之后，他在开始拍摄之前，在《谋杀记忆》的导演冯俊豪的剧组里学习了两年。《隐藏与伟大》的导演张在大学学习艺术与设计。2002年在日本留学时，他看了金基德的漂流浴室，然后回到中国做他的助理导演。八年后，张导演了处女座的《金福南谋杀案全过程》。
实践是韩国职业大学培养学生的秘密。以中央大学高级影像学院为例，该学院要求学生在学习期间拍摄四部短片，并且在毕业前必须满足以下条件之一:至少有一部电影入围戛纳、柏林和威尼斯电影节，或者在釜山、东京和上海获得同等级别电影节的奖项，或者能够拍摄一部长片用于电影放映。
韩国电影艺术学院(kafa)是韩国电影军事学院，有许多著名的导演。朴赞郁和泰京金是这里的全职教授。学校要求学生在第一年拍摄两部短片，此外，在学期结束时完成一个长电影剧本。优秀的学生将被推荐到电影公司参与更大的商业制作。
不是每个人都这么幸运。即使有人当了10年助理导演，他们也可能没有机会拍电影。大多数由新人导演的第一部电影都是以很低的成本开始的。高质量的电影呈现出这样一种趋势:制作成本得到适当控制，强调叙事而不是视觉效果，强调适合角色的演员而不是明星，这可以引起观众的共鸣。
韩国电影业追求戏剧的本质，也就是说，韩国导演必须自己处理剧本，所以从文字到图像的过程中几乎没有中断感。
几乎苛刻的条件使导演始终保持对艺术的高度追求。优秀的作品不仅是他们的荣誉，也是他们继续拍摄第二部和第三部电影的先决条件。因为一旦拍卖失败，就很难找到投资者，而且一件作品通常要穿好几年。
3.成熟工业体系的特征:艺术和商业并行发展
艺术和商业齐头并进，这应该是韩国电影中最著名的地方。
我黑马认为，这种表现最终是由于其电影产业的不断成熟和完善，导演将艺术追求和商业运作并重，从而实现了艺术水平和商业价值的平衡。
在韩国商业电影的背后，你会看到对人性的思考和对社会的冷嘲热讽。我们不会因为电影系统的产业化而失去对独立电影的追求。与我们的作品形成对比的是，商业电影赢得了票房并失去了声誉，或者他们只关注艺术而不关注商业。
回到《谋杀的记忆》，它的拍摄手法采用了一种朴素、冷漠的视角，展现了80年代的社会背景，它的沉重感一点也不差。换句话说，这部电影既有商业电影的结构，又有深刻的反思。
电影中商业和艺术的融合部分归功于韩国有大量的专业演员，如宋康昊和柳亚音。他们的工资不到总生产成本的四分之一。相反，在中国，大部分资金都花在了明星身上，而更重要的后期制作，比如艺术和特效，当然不能令人满意。
商业电影和艺术电影之间没有明显的界限。韩国导演金基德认为电影应该包括不同的种类，比如娱乐电影和历史电影。电影中最重要的事情是讲述人性的故事。
这也是韩国导演一直坚持的原则。在讲述合格故事的基础上，他们追求特效，最终不忘给社会以沉重的一击。
我们缺少的完全一样。
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