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由idg中国媒体基金共同赞助的硅谷民间音乐节也在现场表演吃粉的噱头。张天翼领导的朋友圈下的朋友们也在寻找资源互相联系，非常活跃。
8月20-21日，由idg中国传媒基金联合主办的首届山谷民间音乐节在新长城庄园举行；
2016年9月3日至4日，mta天漠音乐节跨境嘉年华(“MTA”意为音乐、技术和艺术)将在墨田举行，届时不仅有前沿音乐，还有最新的“黑色”技术体验、多媒体艺术表演、艺术装置展览等。，它将通过vr/ar体验、机器人和智能硬件来更新粉丝的感官体验。此外，行业领袖在这里谈论未来的跨国趋势，葡萄酒马拉松让人们边跑边喝；
2016年9月17日，风险投资界与音乐界的跨界碰撞将在北京科技大学奥林匹克馆-亚杰国际创业音乐节上上演，创新工程、陈达风险投资、吉建豪资本、青山资本都将参与其中。
这突然让人想，这还是一个风险投资圈吗？风险投资家在一个月内至少有三个跨境音乐节，这怎么可能是巧合呢？在我看来，这仍然是一个惯例:有钱，缺钱，营销背后“现场音乐”的爆炸，以及“消费升级”的字眼。
首先，金钱、缺钱和营销不如“现场音乐”的爆炸
最近，音乐界发生的最大事件应该是qq音乐和cmc的合并。这也标志着在线音乐平台已经进入长期烧钱的高价版权购买阶段，高质量的内容已经成为稀缺资源，音乐实现迫在眉睫，线下无疑是其突破口。此外，普华永道对54个国家的消费者和广告支出进行分析和预测的《全球娱乐和媒体行业年度报告》也指出，中国在互联网广告(尤其是在线视频)、电影娱乐和视频游戏等重要领域取得了爆炸性增长。然而，尽管音乐流媒体发展迅速，却没有给整个行业带来更多的收入。因此，从长远来看，现场音乐是该行业未来发展的重点。
说到现场音乐，音乐节首当其冲。早在2014年，外科医生宋克就曾为恒大音乐节算过账:“观众花了60元听歌，玩了8个小时，而我们的音乐节却花了250万到300万元，票房只恢复了一个零头。其他主要依靠几个大赞助商和地区赞助商。经过30场比赛，我们的赞助费超过了1亿，组织者可以赚一些钱，同时造福人民。”可以看出，音乐节刚开始时，收入主要来自广告赞助，近年来音乐节的广告客户不断变化。
一个案例:2013年，奈恩博为朝阳音乐节组织者提供了一辆九人平衡车，让他们上下班而不是走路。表演嘉宾于泉好奇地试用了这个产品。海泉对科技产品很敏感。在听了赵中伟的介绍后，他在玉泉的平安夜演唱会上使用了九人平衡车，后来成为了南博天使轮的投资者之一。在湖南卫视的除夕晚会上，余泉在一辆九人平衡车上演唱了《奔跑》。之后，奈恩博与海泉联手策划“玉泉礼物”活动，并向100位娱乐明星发送新产品。这些明星在社交网站上分享照片，而奈博迎来了第一个销售高峰。经销商的卡车在工厂门口排好队，一托盘平衡车刚从装配线上下来就被拿走了。
是的，这种营销赢得的是大多数图书初创公司的用户肖像和音乐节的用户肖像之间的相似性。如果你知道创业公司的营销支付和收入的比较，你就会知道为什么企业家蜂拥而至就足够了。
此外，音乐节的收入已经不是过去的样子了。
根据中国演出行业协会发布的2015年中国演出市场年报。2015年，演出市场整体经济规模为446.59亿元，比2014年的434.32亿元增长2.83%。其中，演出票房收入比2014年增长9.03%；大型场馆音乐会的票房收入与去年基本持平；中小型场馆音乐会总票房收入增长37.34%；就演出数量而言，举办了1900场大型音乐会和音乐节，比2014年增长35.71%。衍生产品和演出赞助收入29.24亿元，同比增长11.01%；衍生产品和其他音乐节收入3.58亿元，同比增长32%。
举一个简单的例子:根据上海申银万国证券有限公司的研究报告，2014年中国演唱会市场总收入为25.69亿元，整合了线上线下互动，整合了目前实际在线演唱会的驱动倍数，假设2020年付费人数为15-20倍，线下门票为500元，在线门票为30元，预计到2020年，演出市场将增加35-58亿元因此，判断音乐消费的可持续增长能力并不难。
有一个“abh效应”的逻辑，即文化的泛化。此外，近年来“abh效应”越来越明显:文化关注度与人均gdp正相关，人均gdp越高，对某一文化的关注度越高，具有购买力效应，会促进文化进化；然而，人均国内生产总值越低，对某种文化的关注就越高，这种崇拜效应会促进文化的逆向进化。此外，中国的人口红利和音乐教育的升级也使这个领域充满了可能性。
正如银悦泰创始人张斗所坚持的“gdp逻辑”，即“人均gdp超过1万美元后，文化创意产业的发展潜力最大，这在世界范围内都是如此。”由此可见，资本投资的主要原因是“音乐消费”的兴起和“现场音乐”的爆发。
第二，中产阶级的崛起，超级知识产权的枯竭，消费升级的狂欢，以及商业闭环的实现
尼尔森的最新报告《尼尔森中国音乐360》显示，当我们观察中国和美国的可比经济水平时，中国消费者听音乐和参与音乐的程度与美国消费者一样多。波士顿咨询公司还预测，未来五年，中国富裕阶层的规模将增加近一倍。这也意味着国民消费将从基本消费中解放出来，更加注重精神文化消费。
这也是“消费升级”概念产生的真正原因，而环境本身也发生了巨大的变化。中产阶级的崛起、长尾理论的生效、口红效应的实现以及“社会货币”的高溢价能力直接导致了消费过程中各种要素的巨大变化，切断了“新的精神障碍”，改变了消费决策的重点和评估方法。此时，升级的核心其实是消费逻辑，这与音乐消费的兴起不谋而合。音乐行业的大多数企业家都已经看到了这一点。
“我认为泛文化领域是未来创业的趋势。书籍、电影和游戏的商业化已经基本完成。作为文化的最后一个模块，音乐可以说还没有得到充分发展。这个市场非常巨大。”被捕的创始人胡建国在今年上半年接受记者采访时说。
在音乐消费升级的推动下，资本市场的反应越来越强烈。
“现代空”与复星集团的再娱乐文化达成b轮融资合作；树乐投资5000多万元人民币；《一架钢琴》赢得了郎朗和一线vc的青睐；王峰天使投资并亲自站在平台上的“fiil耳机”也在青山资本获得天使融资1000万美元；“银悦泰”在赢得3500万美元的融资后，将重点建设自己的粉丝社区，等等。就连13年来得到歌迷“帮助”的在线音乐社区也从去年开始资本化，整个音乐市场迅速扩张，取得了可喜的成绩。
但是离首都越近，你就越能感觉到寒冷冬天的来临。音乐行业也不例外，利润也在其中。随着知识产权的极度干燥，音乐节成了最接近利润的机会，也是最容易实现业务闭环的机会。
与2000年相比，中国只有一个大型音乐节。目前，中国每年有500多个大型音乐节，每月至少有3000-5000个中小型音乐表演，这就是最好的证明。毕竟，没有利润。正如普华永道(PricewaterhouseCoopers)全球娱乐和媒体行业主管范灵思所说:“内容体验是消费者的一切，无论是数字化还是非数字化。”消费者的偏好是不同的，所以娱乐和媒体公司面临的挑战是如何将数据和消费者的直觉结合起来，使产品价值最大化。如果他们能够提供酷且相关的内容，同时确保灵活且高质量的体验，消费者肯定会趋之若鹜。”
音乐消费的最大部分是来自外围衍生品的收入。长江国际音乐节组织者华江一东首席执行官唐也表示:“低端无附加值的外围产品不会成为焦点。未来，它将围绕音乐节的知识产权构建一个持续、高创意、高质量的外围衍生产品。”
当然，还有一件事不能被忽视，那就是“在线直播”。与最近在首都流行的社交直播相比，音乐现场的在线直播实际上有更长的历史。
“现场音乐视频直播是过去10年互联网音乐的唯一亮点。”乐视音乐首席执行官梁音早年曾断言。
从2014年8月初乐视30元“付费”直播王峰鸟巢演唱会到同年8月底腾讯视频“免费”直播阿美演唱会，“现场音乐”作为缺乏原创内容的视频平台的主要补充，突然进入公众视野，迅速走红，大量视频网站玩家蜂拥而至。2015年，“音乐直播”迅速发展成为视频网站的战场:例如，腾讯大力推出音乐直播节目，全年高密度推出55场音乐会，包括24场顶级音乐会；乐视还完成了200场音乐会、20场自制LIVE life精品音乐会和20场全球音乐节的现场直播；此外，在2016年，“现场”为“现场音乐现场”增加了虚拟现实元素。到目前为止，已有300多万人通过这一活动体验过它。现场音乐正在如火如荼地进行。
这部分收入也是一个良性循环。新音乐产业观察2015年度报告也提到了这一点。《2015年中国音乐消费实际支出项目》和《中国音乐消费者实际支出比较》两个表显示，在线直播已经超越了传统的月度和小规模直播消费。受访者中，支付比例为56%，支付满意度高达89%。
所有这些似乎都符合追逐利润的资本的期望和创业公司“精确”营销的目的。爱上音乐节是正常的。
