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考古发现提供了多个有意识地改善日常用品和工具美学质量的例子。 在奥斯堡遗址发现的专业水平的纺织品和木雕足以说明当时工匠的独创性能力。 挪威中世纪教堂的装饰和室内装饰也是优秀的手工艺技术的证据。 圣坛浮雕和各种铜、银祭祀器都是手工艺品的代表作品。 最引人注目的可能是教堂美丽的纺织品。 例如，根据当时的习俗由无名艺人编织的Baldishol ( Baldishol )装饰着毛毯。
玫瑰漆画是一种独特的挪威装饰油漆技术，第一种图案是形状各异、大小各异的玫瑰花。 玫瑰漆画曾经在乡村和农场居民之间流行，现在被认为是挪威古典的民间艺术。
挪威金匠从16世纪开始给产品打上自己的标记，从那以后工匠的名字总是出现在他们的产品中。
文艺复兴时期大行其道的另一个古老的纺织美术产品流传了下来。 这是古德·布伦斯·达伦地区女性的历史很久以前就流传下来的。 从17世纪初开始，挪威的铁器工作室开始生产带浮雕的烤箱。 浮雕具有高度的艺术和情趣价值，代表着挪威手工艺的另一个开始。
木雕和玫瑰漆画古代传到乡下，19世纪以后经过了相当长的时间。 1814年国家独立的到来似乎预示着手工艺者的许多新机会。 但是，随后几十年的经济衰退，严重阻碍了他们的迅速发展。 19世纪后半期，挪威的手工艺仍然受到从古代以前传下来的强烈影响。 但是，新的工艺品也开始进入手工艺品的生产。 成立于1852年的强子玻璃制品厂开始生产比较精细的玻璃制品，大多采用高标准的外国技术。 埃格森精细工业企业引进了英国石材加工技术。 1887年，泊尔兹格伦陶瓷厂开业。
手工艺品的美学价值在过去的100年中日益得到认可。 上个世纪之交以来，主要人口集中举办了许多国际工艺品展览会。 这种快速发展趋势的核心原因是挪威金匠越来越少委托产品的时间，越来越专注于产品的艺术设计。
新艺术主义( jugend )时代的挪威手工艺再燃的趣味性，再次兴起了古代维京( viking )时代的鸭子和龙头图案。 这个图案从此融合成多种手工艺形式，在国际上引起广泛的兴趣，几乎成为国家的象征。
20世纪30年代的功能主义设计，对斯堪的纳维亚的手工艺生产产生了巨大的影响。 到了50年代，诞生了独特、更柔软、更具人情味的“斯堪的纳维亚风格”。
70年代的迅速发展给手工艺领域带来了革命。 纺织品、玻璃制品、陶瓷和其他手工艺品已完全被认为是视觉艺术，实际的生产手段已不再重要。 1974年，工匠和工匠通过了挪威手工艺艺术家协会( norske kunsth )？ ndverkere )终于得到了“国家收入保证计划”的考虑，得到了挪威艺术界的普遍接受。 80年代期间，工业设计的重要性越来越高，越来越多的手工艺人受到装饰公共场所和建筑的委托。 此外，手工艺设计已成为1994年利勒哈梅尔冬季奥运会艺术表现形式的重要组成部分。
