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奥地利分离派的由来是在维也纳粮食大街的拐角处，矗立着一座方形圆顶的建筑物，在阳光的照耀下闪耀着金黄色的光芒。 这就是有名的分离派美术馆。 1897年，以克里姆特为首的许多年轻有为的艺术家离开了“维也纳造型艺术家合作社”，即“维也纳艺术家之家”。 他们认为这个组织难以忍受的保守，分离了新的艺术组织“奥地利分离派造型艺术家联盟”，克里姆特成为了首任会长。
这些艺术家开创的是后来世界闻名的青年派艺术风格。 在建筑、绘画、应用美术的创作中，青年派艺术家们也在为实现自己的理想而努力:赋予时代艺术，赋予艺术自由。 现在这句名言刻在分离派艺术馆的正门上。 奥地利分离派的诞生，是奥地利文化史上的重要事情。 分离派艺术馆1898年，奥托·瓦格纳的学生约瑟夫·玛丽亚·奥博里希在市政局提供的土地上为分离派艺术家联合会建设了新的青春艺术风格艺术馆——分离派艺术馆。 分离派艺术馆是设计罕见的艺术馆，金色球形屋顶用镀金桂花叶装饰，被维也纳人称为金色卷心菜。 最早在分离派艺术馆举办的展览，改变了以往的展览方式，是与贝多芬、贝多芬相关的艺术作品、贝多芬雕像、贝多芬音乐理解、绘画等主体展览。 克利特·瓦格纳就贝多芬的第九交响乐《欢乐颂》创作了34米长的“贝多芬壁画”，成为了当时展览会的话题。
现在，艺术馆常年陈列着克里木、席勒等代表作，也包括克里木创作的贝多芬壁画。 从1985年到1986年，当时的美国驻奥地利大使扔出千金，重新镀金被杂草覆盖、看不见镀金的圆顶。 在着名建筑师阿道夫·克里斯尼茨的指挥下，分离派展览馆进行了整修，在脱胎换骨的同时还增添了贝多芬的壁画。 克里木的创作成果克里木最先受到的也是以前的教育，用以前传下来的观念和方法创作，取得了丰硕的成果，至今还能在维也纳艺术史博物馆、皇宫剧场等地看到他以前传下来的作品，但具有时代敏感的嗅觉和以前传下来的勇气，对时代和社会的要求， 他们开创了新的艺术行业，运用新的方法，采用新的材料，将绘画、雕刻、建筑融为一体。
克里木最重要的代表作是世界闻名的“亲吻”。 画面上，两个男女紧紧地拥抱在开满花的岩石上，男性瘦骨嶙峋，披着金色的长袍。 女性身体虚弱，双膝跪在地上，一只手环绕着男性的脖子，另一只手握着男性的手。 绘画独特，集油画、雕塑、装饰画于一体，表现力极强。 这幅画很珍贵，奥地利方面很难在海外展示原作，现在保存在美景宫的国家画廊，成为镇馆之宝。 这部作品的复制品随处可见，见于各种旅行纪念品和广告中。
