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夜幕笼罩着没有空位的古罗马剧场，蜡烛和火炬闪耀着星光。 女祭司拿着铜锣登上舞台中央，响了三声，人声渐渐停止。 过了一会儿，灯又暗了三次。 第三次锣过后，会场一片寂静，管弦乐队伴奏的序幕从远处接连浮现:埃及，炎热的夜晚，河水哗哗响。 月亮正要升到尼罗河畔，温柔的艾德正在等待他的恋人…
这是去年的维罗纳。 这是我在意大利看的第一部歌剧。 建于公元1世纪，维罗纳古罗马露天剧场在规模上仅次于罗马斗兽场和坎帕诺圆形剧场，是意大利最完备的古罗马建筑之一，也是当今世界定期举行公演的最大露天歌剧院。 可以容纳2万名观众。 我观赏的第89届歌剧节最后一场演出《阿达》是1913年第一场演出的翻版版。
回到1913年，年轻的维罗纳歌手泽那罗和剧场经理计划在夏天上演“前所未有”的歌剧。 从前流传的歌剧季节从隆冬开始，到第二年春末结束:整个夏天都是歌剧院闭馆歇业的时间。 他们拿出各自的积蓄租用维罗纳露天剧场，设计气势磅礴的四幕舞台，建造高16米的法老雕像时，甚至不知道正在翻开歌剧演出历史上的新篇章。
毫无疑问，这是革命性的演出。 摆脱了室内剧场用地的束缚，1913年露天剧场版的《艾德》舞台被月光照亮，动员了数百名演员，战马也登场了。 有些批评家认为露天剧场的音响效果不尽如人意。 到目前为止的公演没有采用扩音设备。
佛罗伦萨:歌剧之所以是歌剧
年夏天，佛罗伦萨。 日头穿过巴迪宫的天花板，照亮了脖子，窗外的阿诺德河缓缓流淌。 偏僻的老房子在游人编织的夏天里也很干净，差点让我忘记了它的身世:文艺复兴建筑大师布鲁内利斯基设计的这座私人宅邸，就像他的另一部杰作圣母百花大教堂圆顶一样，在建筑史上不出名。 如果不做作业，谁也不会想到400多年前这里是文艺中年和青年们聚会的圣地。 人们可能像当时想加入合唱团的12岁佛罗伦萨男孩雅各布·奥佩里一样匆匆而过。
历史总是以其既定的节奏发生。 1573年1月14日，平凡的冬天下午。 宫廷少年乔瓦尼·巴尔迪一如既往地邀请了一群人文主义者做客。 今天听不到他们怀念地谈论公园前五世纪雅典文化的黄金时代，犹豫着古希腊戏剧的复兴。 正是其昵称“照相机”(即所谓的“小房间”)的私人沙龙，此后10年来最受欢迎的作曲家、演奏家、诗人齐聚一堂，成为佛罗伦萨重要的文化地标。
1584年，从唱诗班启蒙的佩里已经是年轻的键盘演奏者。 他不再是巴尔迪宫外低头匆匆而过的少年，而是“照相机塔”沙龙最年轻的成员。 沿着夕阳的脚步朝西北走，我花了15分钟从巴尔迪宫走到美第奇宫。 同样的道路上，佩里走了四年:他从相机塔沙龙的年轻人，成长为美第奇家族的宫廷乐师。 文艺复兴末期，古典悲剧和流行喜剧在经历了短暂的繁荣之后，似乎变穷了。 佩里将天才的触角从演奏延伸到创作，努力探索新的音乐和戏剧相结合的舞台形式。 1597年，他带着从古希腊神话取材的戏剧《达芙妮》回到巴迪宫对面的科尔西官邸，城市流行贵族见证了这次“加入乐曲的戏剧”的演出。 一种新的艺术形式——歌剧诞生了。
